千夜阁 > 都市言情 > 我的系统不正经 > 第一千二百六十六章令人惊艳,掐丝珐琅画
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    像是掐丝珐琅这种工艺,如果陈文哲有能力、有机会的话,他还希望将掐丝珐琅画与公益事业相结合,让非遗技艺拥有更高价值。


    这就是更高一级的精神追求了,原来陈文哲肯定想不到这些。


    但是,作为一个有着文明传承系统的手艺人,传承文明应该要提上日程了。


    胡思乱想了一会儿,陈文哲再次精心制作眼前的一个小型吊坠。


    不是大罐,也不是碗盘碟,就是一件掐丝珐琅吊坠。


    这种工艺也十分不简单,这可是古法黄金的灵魂——掐丝珐琅!


    做得好,其上的画片,美得就像在黄金上画油画。


    掐丝珐琅是珐琅工艺的一种,用在古法黄金首饰上,等于注入了灵魂。


    这时的首饰,立马灵动多彩,有了内容!


    这还真就像是在黄金上铺了层油画,美不胜收。


    珐琅可以看作是一种颜料,不是宝石,却有宝石之彩。


    古人也是用它来代替贵重,且不好加工的宝石。


    所谓掐丝,指的是先在金饰表面,掐出带边框的图案和形状。


    然后再填充不同色的珐琅,再烧制,最终晶莹剔透,色纯彩正。


    制作的好的掐丝珐琅的的图案,形状非常明显,有很强的立体感,便于写意传神。


    特别是对动物的描绘,会格外生动,整体色彩也很有层次感。


    为什么,说珐琅就像油画呢?


    因为它的色彩浓重且有渐变感,可以浑浊也可以清透,就像作画一样自由。


    首饰因此有了更精彩的打开方式,假设如果只是一个纯金吊坠,多少还是觉得有些寡淡。


    掐丝其实是古法黄金工艺的一种,通俗来说就是把黄金掐成细丝,更加精致有纹理。


    再如一些花卉,需要表现得很细致,就还需要用到花丝工艺,都属于精雕细琢下的产物。


    陈文哲现在做的这件吊坠,用掐丝表现了莲花的根茎,也就表明了鲤鱼的跃起动作,令人觉得内容很丰富。


    这么做其实不止是使用古法,而且借鉴了现代人的审美艺术。


    珐琅相比于宝石而言,是比较日常亲民的。


    大颗的宝石,并不好切割镶嵌,也不能像珐琅这样自由填充。


    但就效果而言,是不相上下的。


    就拿这个体量稍大一点的吊坠而言,它表面是细细的花丝,镶嵌了红玛瑙,同时还有珐琅搭配。


    不多,但成了点睛之笔,也不会增加太多成本,古法黄金首饰一下就有了表现力。


    讲究一下配色,让古法黄金的“金色”成为珐琅的底色,用红、蓝、白三色调和。


    这样颜色中正又经典,喜庆又耐看!


    配合卡通化的瑞兽、寓意好的植物,会让金饰越发精致可爱。


    掐丝珐琅工艺下的古法黄金首饰,图案和配色的相互配合,也能更好地表现华夏风。


    其次还能稳中求变,探寻多种表现形式,助力打造国潮首饰。


    这也算是一种潮流吧!要是想要多制作一些,有吊坠、项圈、手牌、手镯、手链等等。


    这些首饰,都可以使用古法黄金掐丝珐琅的工艺制作。


    当然,相比真正的景泰蓝作品,这些只是小道。


    但是,真正一下子就制作景泰蓝的大罐,陈文哲还害怕弄不成呢!


    毕竟做大件,其上的珐琅画面积、篇幅太大。


    如果不熟练,很容易出现失误。


    这样浪费的功夫就实在是太多,失败一次,一个月,或者是三五个月的时间,就白白浪费了。


    这样一来,他还不如从小件开始。


    制作了一些吊坠,在小型的珐琅画制作方面,他也算是积攒了一些经验,这么以来,他接下来就可以制作一些稍微大的珐琅画。


    这时能更进一步,熟练运用掐死工艺。


    再加上成熟的掐死珐琅画片,以后制作复杂的铜胎珐琅器,失败的可能就会小很多。


    要知道这可是制作景泰蓝,在中华民族灿烂辉煌的文化艺术史上,景泰蓝无疑是浓墨重彩的一笔。


    景泰蓝是以金、银、铜为胎,因其工艺始于明代景泰,初创时只有蓝色,故得名——景泰蓝。


    如今,这门工艺升华为“掐丝珐琅画”的表现形式,绽放出耀眼的光芒。


    “掐丝珐琅”是在铜、金等胎体上,用细薄的扁铜丝烧制后掐成各式花样。


    再在铜丝立面围成的小隔间,填充珐琅釉彩,经反复烧制、镀金,形成绚丽夺目的珐琅工艺制品。


    “掐丝珐琅画”突破了传统景泰蓝,只能在各种立体器型上,进行艺术创作的限制,将景泰蓝艺术延伸到了平面作品上


    陈文哲知道的,现在就有不少团队,把这项传统工艺与时尚、动漫等现代元素相结合。


    他们将原始的复杂工艺进行简化,留下拓图、掐丝、点蓝三步。


    并将掐丝珐琅与平面绘画两大艺术,融汇贯通,吸引了更多都市年青人关注、体验。


    相较于传统景泰蓝,掐丝珐琅画的工艺属性、灵活性和定制性都更强。


    山水、花鸟、唐卡、壁画、卡通甚至游戏角色,人们可以选择自己喜欢的图案进行创作。


    在最近开展的一些活动中,“千年不褪色”的珐琅彩釉,与色彩绚烂的敦煌壁画,更是完美融合,碰撞出令人惊叹的火花。


    这也算是创新吧?可惜,陈文哲一直走在模仿、学习的道路上,创新确实是难以企及!


    一笔线条是一丝情意;一抹颜料是一份寄托。


    数百年前,工匠们笔墨铺展,掐丝勾勒,点蓝烘烧,谱写了一首铜与火之歌;


    数百年后,都市人妙笔生花,潜心钻研,创意涌现,再续传统艺术的美与浪漫。


    从景泰蓝重器到掐丝珐琅画,是延续,是传承,也是敬畏与仰望。


    这种指尖“掐出”的非遗,特别是其中的掐丝珐琅画,令人惊艳!


    所以,要想制作景泰蓝,必然要先系统的学习一下。


    一种艺术,从创造发明出来,到发展,到巅峰,总会有一个过程。


    而了解这个过程,就更加容易学会这种手艺。


    就说掐丝珐琅艺术,它大致起源于元末明初。


    据元末文人曹昭在《格古要论》中证实了掐丝珐琅工艺的存在,当时称为“鬼国窑”。


    而掐丝珐琅画,则是在我国艺术瑰宝景泰蓝的基础上,衍生发展而来的。


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