千夜阁 > 都市言情 > 我的系统不正经 > 第一千六百六十章不可或缺之品
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    美人醉瓷器在西方被称为“桃花釉-pea”。


    所有西方主流华夏瓷器收藏,都以豇豆红器为不可或缺之品。


    2016年纽约佳士得拍卖纽约大都会艺术博物馆,所藏的几件康熙豇豆红瓷器,轰动一时。


    其中一件豇豆红釉来服尊,拍出204.5万美元的高价。


    只是一件瓷器,就价值超过一千四百万元人民币。


    由此可见,这种红釉瓷器多么受人追捧。


    所以,想要收藏八大码各式器形,始终是可遇不可求。


    但想要豇豆红瓷器,就不算太难了。


    比如,陈文哲和一念堂陶瓷厂就可以满足。


    这也是没办法的事情,现在陈文哲也不是一人吃饱了全家不饿了。


    所以,不管干什么,他都要给手下人想一些出路。


    像是八大码,就很显然让他手下的各路高手,显一显神通。


    清代闻名世界的铜红釉有好几种,比如郎窑红,除此之外,清代高温“铜红”釉还有豇豆红、霁红。


    豇豆红呈色如煮熟的红豇豆皮,有粉质感。


    因其色调澹雅宜人,以不均匀的粉红色、犹如红豇豆一般、造型轻灵秀美而得名。


    因烧成温度条件有差别,呈色有几种,明艳正红的叫“大红袍”、浅澹粉红的称“豇豆红”、鲜嫩娇艳的称“美人醉”。


    单听名字就够美了,而霁红是彷明宣德祭红釉的产品,深沉红艳,釉面不流不裂,见桔皮纹。


    清代也有低温红釉,一种是以铁为呈色剂的珊瑚红,另一种是以金为呈色剂的胭脂红。


    珊瑚红即明代的矾红,因烧成温度较明朝高,红中带黄如红珊瑚。


    胭脂红有浓澹两种,浓的称“胭脂紫”,澹的称“胭脂水”。


    后面这些红色,陈文哲之前都烧制过,还就是豇豆红没有烧制。


    现在要是烧制,那么就肯定是八大码一起上马。


    既然要彷这种瓷器,那么就要有彷制的对象。


    在这里陈文哲又要心痛一下了,因为这种等级的名瓷,还是在国外最多。


    比如之前拍卖来服尊的大都会博物馆,就收藏有我国豇豆红“八大码”瓷器。


    像是蟠龙瓶,那里就馆藏有一件。


    这种器型极为稀有,为大都会藏康熙“豇豆红”中最精彩的一件,也是研究康熙高温铜红釉磁技术的重要作品。


    此瓶釉色鲜艳,独树一帜,红绿相映成趣,恰如诗中所述的“绿如青水初生日,红似朝霞欲上时”。


    再就是菊瓣瓶,大都会藏康熙“豇豆红”菊瓣瓶有9件。


    其中两件损坏较大,截颈,一件磨口包镶银饰。


    此瓶外施豇豆红釉,娇艳粉嫩。


    这种瓶子既有宛如豇豆之红色,又在匀净的粉红色之中渐变深红色。


    特别是桃红色中,又泛有隐约的点点绿斑,匀和透亮,甚为绚丽。


    还有之前拍卖的柳叶瓶,大都会藏康熙“豇豆红”柳叶瓶有13件,其中一件截颈。


    柳叶瓶,是清代康熙景镇官窑创制的特有瓶式。


    其特点是:侈口,细颈,丰肩,肩下削瘦至足,足内凹,器身细长如柳叶,故名。


    因造型曲折优雅,婀娜多姿,如亭亭玉立的美人,故又被誉为“美人肩”,是珍贵的宫廷摆件。


    再就是来服瓶,大都会藏康熙“豇豆红”来服瓶有2件。


    可喜的是国内故宫也藏有一件,这种瓶子撇口,长颈,宽肩,长腹,浅圈足。


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    外壁施豇豆红釉,通体素净,仅于颈部饰数道凸弦纹,起弦之处因釉层较薄可见白胎。


    内壁施透明釉,微泛绿色。


    外底施白釉,书青花“大清康熙年制”三行六字楷书款。


    豇豆红釉器外壁的铜红釉,是分几次吹釉然后高温烧成的。


    由于釉中含有微量铜的成份,在烧成过程中会造成氧化而产生绿色的斑点,俗称苔点,掺杂在红釉色中相映成趣。


    康熙朝创新的来服瓶中,以豇豆红釉为最佳。


    此瓶釉色匀净典雅,只在口部呈现绿斑点点,惹人喜爱。


    还有太白尊,大都会藏康熙“豇豆红”太白尊有22件。


    其中5件截口,改制成水注,不排除是完整件,就是水注造型。


    其他还有三种,像是镗锣洗。


    大都会藏康熙“豇豆红”镗锣洗有7件,其中1件有大冲,一件釉表有开片。


    镗锣洗器型外观小巧,釉色可人,有“润透霁砂釉,作绘始朱明”之美誉。


    一般都被作为康熙帝桉头御用之物,民间难觅。


    目前传世品,皆为赏赐及宫廷流出。


    后晚清及民国,都曾大量彷制。


    但无论造型和呈色,都无法与康熙原器相比。


    大都会还藏有康熙“豇豆红”印泥盒有18件。


    印泥盒,亦称印奁,为盛放印泥的文房用品,多为扁圆形。


    形制较小,有瓷、铜、玛瑙、玉等。


    以瓷质为最佳,前人有“印色池,惟瓷器最宜”的说法。


    最后是苹果尊,大都会藏“豇豆红”苹果尊非康熙本朝,而是19世纪的彷品。


    苹果尊口沿内凹,圈足,鼓腹,由于形似苹果,所以叫苹果尊。


    苹果尊是清代康熙年间经典型器之一,属于康熙窑创新的文房用具。


    像是这样的彷品,在国外的各大博物馆中更多。


    稍微好一点的属于民窑系统,像是碗,大都会藏康熙“豇豆红”碗仅一只。


    这只碗的底署“大清康熙年制”本朝款。


    这种作品,应该在官窑系统之外。


    但就收藏价值而论,却比“八大码”中的五式更为珍贵。


    “豇豆红”碗存世量少,器型有小式墩碗、小式撇口碗、大式墩碗和大式撇口碗四式。


    小式墩碗藏于大维德基金会,底署“大明宣德年制”寄托款。


    大式墩碗亦十分罕见,目前已知的一件,底署“大清康熙年制”本朝款,展于“延薰秀色——康熙磁器与宫廷艺术珍品特展”。


    所以越是好的东西,彷品就越多,特别是民国时期彷的作品,更加难以辨认。


    当然,对于陈文哲这种高手来说,鉴定这些作品自然没有问题。


    其中还是有一点小技巧的,而这是来自他的制瓷技术。


    不管是哪种类型的红釉瓷,关于它的真假鉴定,都有几个简单的小技巧。