千夜阁 > 都市言情 > 这个明星疑是精神病 > 第二百五十四章 悲惨的时代,无人能逃
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    霸王别姬的首映礼,选在了燕京。


    老地方,洛王府,电影院儿。


    按道理来说,这个讲京戏的电影,本应该邀请一大堆京戏行当的人来看个热闹听个响。


    但是,《霸王别姬》的首映礼,一个京戏行当的局外人都没有。


    来的,都是在电影里参演过的人。


    现场,倒是有很多的影评人剧评人。


    但是今天,这些影评人剧评人,别说坐第一排,前三排都没戏。


    好消息是,影评人们这辈子,都没坐过这么好的位置,毕竟老坐第一排看电影儿,视角要多差有多差。


    但是今天,他们坐在第四排这种好位置,却有很多人不高兴。


    自古以来,就喜欢讲究个尊卑。


    古代的皇帝士大夫,之所以喜欢抬轿子不喜欢坐马车,就是因为不爽有人坐在自己身前。


    今天坐在第四排,影评人们当然不爽啊。


    平时就算是来首映礼捧场的明星再多,他们也是坐后排的,不大会要第一排的位置。


    原因也简单,来捧场的明星,都是为了在导演和投资人那儿混个眼熟,找活计来了,也是给主家撑场面。


    撑场面等于来帮忙的,帮忙的当然不要求坐准贵的位置。


    今天这待遇,影评人们当然不开心。


    但是,有人抱怨了两句,就发现,自个还真就只能坐在第四排。


    定睛一看呐,前三排,全是导演。


    不仔细看,灯光黑,没看出来。


    这么仔细一看,现在那些有名有姓的大导演,都到场了。


    那些风头正劲的知名导演,也都到了。


    甚至于,京圈一些导演都到场了。


    影评人心里嘀咕,这什么鬼,没听说过一部电影的首映礼,来一堆导演的。


    这就好比饭馆开业,来了一堆当老板的捧场,很正常。


    但是来了一堆行政总厨是什么鬼?


    不过台上的韩舟给出了答案:“这一次拍摄《霸王别姬》,四叔和我联名导演,不过四叔导的戏多,我导的戏份少。”


    “最近这个时节,一没有电影节,二不是大档期,三不是拍摄热门时节,大家都有空,邀请大家来,是我的主意,没想到大家真的都来了,我只能说,蓬荜生辉。”


    客气了一下,韩舟继续:“请大家来看电影没别的意思,就是单纯的想要邀请大家看电影,还有就是四叔想和大家聚聚,请四叔说两句。”


    听说韩四升要说话,现场的所有导演都鼓起掌来了。


    韩四升,就算是退下来了,也没人敢怠慢,你知道这电影圈有多少人受过韩四升恩惠么。


    韩四升接过话筒:“韩舟说的大家别信,这部戏的主要导演是他不是我。”


    “我邀请大家过来,只有一个目的,就是请大家学学这部戏。”


    此话一出,现场很多人的脸色都变了,包括那些影评人。


    要知道能出现在这个场合的,本来就个个都是大导演,说让他们好好学学,是什么意思?


    这些人不要面子吗?


    但还真就没人敢当面顶撞韩四升。


    而韩四升继续:“我希望华国电影能越来越好,但是好,也要有一个标准,剪辑完这部电影时,它刷新了我对好的认知。”


    “你们自己看吧。”


    韩四升这么说话,又给了刚刚的话回旋的余地。


    但是,话音落尾,又把余地给堵死了。


    你家这电影真就天下无敌呗,敢这么说?


    其实,韩四升今天说这个话,是有用意的。


    韩四升一辈子走过来,看到过多少出道就强无敌的大导演啊?


    但是最后呢?几乎没人真能成为丰碑。


    韩四升看到韩舟每一部电影的进步,就是认为韩舟已经比国内所有导演都强了,故意说这个话,就是要让现场的导演和影评人拿放大镜甚至显微镜看这部电影,给这部电影鸡蛋里挑骨头。


    就看他们能不能挑的出来。


    四叔这么任性,韩舟也不好说什么。


    其实韩舟也明白这其中的意思。


    前世和这一世,几乎没什么区别。


    举个例子,某张姓国师,出道就以颜色运用特立独行甚至登峰造极而闻名。


    影评人写影评时,那也是一通乱夸。


    但是这种舆论,是要出问题的。


    这位张国师,后来的电影,那就是一条路走到死一条路走到黑,不撞南墙不回头。


    的确,后来一些电影的颜色运用很强。


    因为颜色统一,和大场面,这两个词汇的类似性,让这位张国师又收获了大场面无敌的称号。


    但,就仅此而已了。


    从此以后,这位张国师,就一条道走到头了。


    明明可以在色彩和大场面的基础上,研究研究故事,百尺竿头更进一步。


    但他不。


    在一声声的牛哔之中,他早就迷失了自我,认为颜色运用和大场面,就是自己的‘王道’了。


    但是他忘了一件事情,他的王道,不等于电影的王道。


    于是在这种环境中,这位一头闷上了《长城》这部电影。


    这部电影的大场面比以前弱吗?没有。


    这部电影的色彩运用没有以前精彩吗?没有。


    这部电影如何?垃圾。


    一个垃圾故事,无论用什么东西去粉饰,那都是垃圾。


    哪怕装进黄金做的垃圾桶里,它还是垃圾。


    而且还显得更显眼更恶心了。


    张国师遭遇这种大败,估摸是怀疑人生了。


    怎么老子色彩天下无敌,怎么就黄了呢?


    张国师痛定思痛,拍摄了《影》。


    这个时段,对于色彩的运用,强大,对于色彩的理解,强悍,对于故事的梳理,强劲。


    虽然这部电影在电影结构和故事剧本上依旧有硬伤,但好在是让张国师证明了自己对色彩的使用,依旧是那个张国师。


    但也仅此而已了。


    张国师被人夸了一辈子色彩,已经走不出这个坑了。


    最后以一部《满江红》来到了职业生涯的最低谷。


    把导演名字蒙上,让任何人去看这部电影,都很难看出是张国师的作品。


    色彩运用,一片浆糊。


    张国师意识到那些曾经夸自己的都是在坑自己时,已经来不及了,因为他已经变成一个固执的小老头了。


    一个对外界信息失去了判断力甚至失去了消息来源的小老头。


    同样的问题,还在《霸王别姬》原版导演陈大导身上发生了。


    各路影评人,导演,业内人士,逮着那个夸啊,就挑他最强的‘镜头语言’夸。


    夸到陈大导产生了一种错觉。


    认为自己的电影不说人话,不用台词表达,只用镜头语言展现,就能完美的展现一个故事了。


    陈大导用《无极》来强化自己的特点。


    然后,一塌糊涂。


    《无极》这个故事,本来其实是有一定的艺术性,也有思考空间的,如果把那些台词,写的有人类平均语言水平一点,就算是没成佳作,那也不会是超级大烂片。


    但!


    这部电影,他就是要不说人话。


    《一个馒头引发的血案》暴火后,全网嘲讽陈大导。


    但其实仔细思考一下,很多电影讲述的故事,本来就以小见大,有些人就是把一个馒头,甚至半个馒头拍成了经典。


    为什么《无极》不行?就是因为无极不说人话。


    镜头语言强,就可以代替掉台词了?


    色彩强,就可以代替剧情了?


    这些个大导演在一声一声的牛哔之中,都忘了电影有哪些基本构成了。


    应该说,他们清楚,他们比普通人清楚一万倍。


    但就是,不屑于去做。


    就好像,圣人。


    孔曰成仁,孟曰取义。


    圣人对于一个成功的人,就是这么定义的。


    对于一个好的君王,就是这么要求的。


    这么两句话,蒙学的孩童都看得懂。


    但是那些大学究那些大儒,他就是非要去解释。


    做注解释,解释不过瘾,还写书解释。


    写书解释的不过瘾,还要多带几个弯弯绕绕的故事再去解释。


    解释到最后,学儒的学生都懵逼了。


    学到最后,各个都没学到仁义,但是对于仁义典故那倒是张口就来。


    各个都假仁假义,个个都要求别人仁义。


    大导演们也是这样的。


    明明电影就是,用一个好节奏讲一个好故事,让镜头、音乐、台词、构图、色彩都为这个故事服务。


    就这么回事儿,但是他们就要作妖,因为普通的表达似乎已经不符合他大导演的崇高地位了。


    今天,韩四升就是故意这么说话,来干两件事情。


    第一件事情就是故意激怒所有的导演,所有的影评人,让他们对韩舟挑刺。


    不只是今天,还有以后。


    以后韩舟但凡做点什么不到位的地方,都免不了有人想起今天的耻辱,而去鞭挞韩舟。


    今天的耻辱?没错,韩四升已经确定了,今天来看电影的人,都被他骂了,而且都爆发不出来。


    那就是他要干的第二件事情。


    让国内所有的导演明白自己到底有多菜!


    就因为韩四升一席话,现场在接下来的主演们的活动中,大导演们基本上都没什么兴致,大家都想看看,什么电影这么牛逼,把我喊道电影院来,要打我的脸。


    《霸王别姬》的故事,其实不算复杂。


    真正强大的是,《霸王别姬》的每一个角色,应对到时代,应对到当下故事中,那种强悍的表现力。


    故事一开始,段小楼和程蝶衣在八十年代末从新走上了舞台。


    一别多年。


    再次合作。


    唱一出戏。


    唱的是京戏《霸王别姬》。


    开头之后,进入了正片。


    黑白胶卷画质中,一个漂亮的女人,带着一个捂着嘴脸的小孩,走进了画面之中。


    天桥,混杂的环境。


    旧华国的燕京。


    女人很漂亮,漂亮到路边每个人都多瞅他一眼。


    于是乎,一位恩客,发现了她,认出了她是‘艳红’是自己照顾过生意的头牌。


    于是上去打招呼。


    女人回了他一个笑。


    这位路人就伸手去摸女人的脸,女人推开了他的手。


    他再次去拉女人的胳膊时,女人翻脸推开了他。


    这位看着女人带着小孩远去,神色很复杂,最后tui了一口:“臭婊子伱。”


    然后,女人带着小孩继续走,就看到了戏班正在大街上表演。


    表演的是猴戏。


    这么一段,很多大导演都在思考,这个开头究竟有什么意义,表达了什么。


    很多人思考到了一些东西,当然了,或许每个人想的东西都不同。


    猴戏表演中,有人跳出来闹事儿,对于这些不够刺激的表演不满意。


    说他们表演的是下三滥的东西。


    追逃跑的小赖子回来的小石头,看到这个场景,掀开众人,表演了一手脑瓜开砖。


    刺激的场面,引得无数人叫好,赏钱满天飞。


    闹事的人也不闹事了。


    而这一幕,恰恰是为全片定下了基调。


    女人带的孩子叫做小豆子,她一个从良的娼妓,哪儿养得起孩子?想要把孩子拖给戏班。


    戏班班主一看,小豆子有六根手指,说他天生吃不了唱戏这碗饭。


    女人当场连带春风的跪在地上,风情万种,一脸的风情,也让现场的观众都被镇住了。


    “不是养活不了,是男孩大了留不住,您要是答应留下他,让我干什么都成。”


    不少人对这女人产生了鄙夷的情绪。


    什么不是养不活,分明就是养不活。


    也有人联想到了之前她推开曾经的客人。


    下九流,无情。


    此时此刻这摸样,演的是真好。


    而戏班班主:“都是下九流,谁比谁……”


    “他天生吃不了这碗饭。”


    门外的‘磨剪子戗菜刀’的吆喝声不停。


    任谁都没想到,女人抱着孩子出去,就蒙住了孩子的脸,拉着他到了没人的磨剪子板凳前。


    然后手起刀落。


    孩子已经被冻得没有了知觉,等慢慢拉下脸上的围巾,才看到自己多余的手指头没了。


    画面切回了戏班,一声惨叫,吓了众人一跳。


    故事才算正式开始。


    要说这里面讲了什么东西,很简单的故事,但是为什么会发生这样的事,这种时代背景,才是表现的重点。


    无论是镜头语言,还是演员的演出,还是台词的形式,几乎都考究到了极点。


    韩舟没有完全用原版台词,而是研究过这个世界的燕京话的特点,以及那个时代的用语特点,才确定了台词。


    故事依旧在推进,很多人都沉浸在了故事中。


    当听说这个故事叫做《霸王别姬》时,大家都大概想得到是什么样的故事。


    但是没想过,这部戏,一开始,导演就拉开了架势,从主角的小时候开始,摆明了就是‘我要展现他的一生’的架势。


    这架势摆在这儿,就足够吸引人了。


    先不说做不做得到,已经足够吸引人去评判了。


    接下来的内容,整个三百多人的电影厅鸦雀无声。


    只有一位影评人依旧在用笔写东西。


    【似乎,导演想用一段内容,来展现旧社会中一个人的三观是如何被荼毒扭曲……(叉掉)


    导演用了一段内容,展现了一个旧社会中的人三观是如何被荼毒扭曲的。】


    【我本是女娇娥又不是男儿郎,这一段小豆子永远学不会的唱段,我没听过,但这一段给了我深深的震撼。


    小赖子和小豆子逃出去后,去看了角儿。小赖子泪流满面的怀疑人生,台上的那位怎么会成为角儿,那得挨多少打啊?


    然而我没想到的是,转头,小赖子承受不了出逃后要挨的打,直接上吊了。


    小赖子死了,小豆子在师哥的逼迫下,学会了‘我本是女娇娥又不是男儿郎’,师哥并不清楚,他认为的戏,是小豆子认为的人生。】


    【这个张公公,前朝余孽,就像一只鬼,一直无家可归的野鬼。


    他失去了一切,所以在自己的天地中,用一切手段维持着以前的一切。


    他是个没有根的人,而他却想要证明自己还有性的能力,小豆子从今天起,不再是一个孩童了。】


    故事的发展,超乎了所有人的想象。


    大家更没有想到,艺术和下三滥,会结合的这么淋漓尽致。


    大家没人想过,能用所谓艺术,来展现一个时代的崩裂。


    有人想起了曾经看过韩舟写的《狂人日记》,这是个吃人的世界,救救孩子。


    影评人继续写:


    【如果这部电影从小豆子走出张公公宅邸时就结束,那这也是本世纪最好的华国电影,而这部电影似乎还有很长。】


    可惜影评人是不能预测未来的,否则他就知道,小豆子被张公公糟蹋之后,走出来捡到那个婴儿,才是全戏最讽刺的一幕。


    旧社会,在扭曲每个人的思维,每个人的三观,每个人的行事准则。


    为了活下去,为了吃口饭,为了穿一件好衣服,为了荣华富贵,每个人为了不同的东西,都在这个扭曲的时代,扭曲了自己。


    哪怕你像小豆子一样坚持,也会因为无数的事情,让你妥协。


    最为可恨的是,有些人却乐在其中。


    剧情一点点推进,每一段,都精彩万分。


    每一段都让人扼腕叹息。


    每一段都是赤裸裸的悲剧。


    小豆子在自己的人生中,经历了好多好多,才成为了程蝶衣。


    一个男孩,在正在塑造自己的三观的时候,成为了一个性别认知障碍患者。


    这个故事在以此为基调的延续中,上演着永无止境的悲剧。


    戏中的班主师傅,讲出过很多似乎是人生哲理的东西。


    但卖了小豆子的也是他。


    似乎他给了小豆子一口饭吃,但这口饭,是有代价的。


    程蝶衣年龄越来越大,名气越来越大。


    霸王段小楼,虞姬程蝶衣,成为了比当年小豆子见过的王老板还火的角儿。


    但角儿,只在自己的一亩三分地是个角儿。


    你的人生就是《霸王别姬》,但很多人不是。


    当时代改变后,一切都变了。


    程蝶衣突然之间发现,自己曾经主动或被动,付出一切而得来的,到头来,是一场空。


    不只是这样,随着剧情的发展。


    程蝶衣发现,自己曾经主动或者被动付出一切而得来的,对于今日的自己,是个祸害。


    当镜头中的火焰燃起,程蝶衣和段小楼都被羁押。


    那把程蝶衣得来的宝剑,送给师哥的宝剑,也成为了一切的导火索。


    “你有没有……你有没有,你有,他被……”


    “我也要揭发……”


    一场时代的悲剧在另一场时代的悲剧中彻地的引爆。


    而引爆一切的,就是小豆子当初抱回来的孩子。


    世间的一切早就注定好了,在这样的时代,每一个无辜的孩子,都会成为那个作孽的人。


    一层一层的冤孽,交织在整个人间,无人生还。


    当然,作孽的人,终究也逃不掉。


    影评人看完后,在演员表时间,又写下了一句话。


    【那年我青春年少,在路上捡到了一把枪,我扣动扳机,却无事发生。


    许多年后,我走在路上,却听到一声巨响,回头去看,一颗子弹,正中眉心。】


    影评人思索着:“我该在什么地方扣这部电影一点分呢?打十分是不是太奇怪了。”


    “嗯,电影的时长居然不是整数分,还单了秒数出来,扣零点一分。”


    电影落幕,电影院里响起了剧烈的掌声。


    似乎所有人都想用喧嚣,驱散这接近三个小时的百感交集。


    前排的大导演们,左顾右盼。


    似乎没发现谁能给这部电影挑点问题。


    而现场,有卖票进来的京戏演员,坐在最后面看完电影,整个人都沉默了。


    戏里有一段话,‘自古以来历朝历代,就没有那种戏像今天的京戏一样火过,你们算是赶上好时候了!’


    这位京戏演员说出了一句非常富有哲理的话:“去你妈的京戏。”


    ————


    求月票。


    有很多书友想让我把《霸王别姬》具体写一下。


    这真做不到,每一幕都不是多余的,如果把电影剧情讲一遍,那就得三五万字,再把表现的东西讲一下,又是几万字,再结合时代背景,那书就没法儿写了。


    所以,大家还是自己去看吧。


    (本章完)